Crítica: Documentário 'Um Olhar Inquieto' faz estudo na obra de Jorge Bodanzky

Incrível título, o de "Um Olhar Inquieto: O Cinema de Jorge Bodanzky". Cumprindo o enunciado em princípio, o documentário de Liliane Maia e Jorge Bodanzky não fica detidamente na vida e obra de Jorge Bodanzky, e sim retoma uma história específica ocorrida há cinco décadas.

E a constante voz em primeira pessoa do cineasta não reitera ou celebra seu emissário. Pelo contrário, vai se engajar ao que importa a Bodanzky desde a primeira vez que avistou e filmou de um avião, em 1973, uma aldeia da tribo dos Cinta-Larga, na região de Aripuanã, norte amazônico de Mato Grosso.

O encontro aéreo veio de um trabalho que o cineasta estava fazendo, como cinegrafista junto ao jornalista alemão Karl Brugger, a reportagem "Projeto Humboldt na Amazônia Brasileira", para o canal ZDF. Seria uma cidade laboratório para estudos científicos e tecnológicos. Pouco tempo depois, foi abandonado pelo governo militar.

Bodanzky diz ter descoberto que a câmera era seu modo de registrar o mundo, o aparato uma continuação do seu corpo. Um homem-câmera, se pensarmos que, aos oito anos, ele ganharia uma câmera fotográfica. Os registros são incríveis para um menino, e vários outros, já com Bodanzky cineasta, salpicam "Um Olhar Inquieto" de imagens de forte gama estética e portadoras de um estado de mundo.

Bodanzky tem feito, há pouco mais de 50 anos, um cinema de encontro, intervenção e desvelamento do que é escondido, esquecido e urgente —uma obra a ver com a história e a memória.

Bodanzky passeará por sua história pessoal, sua família que conta com uma filha também cineasta, Laís, seus filmes, sua experiência como velejador que o fez trabalhar em "Menino do Engenho", de Walter Lima Jr, além dos crimes que a ditadura empreendeu contra os povos originários e culturas minoritárias, a deletéria abertura aos grandes trustes internacionais.

Bodanzky é um cineasta que, beirando os 83 anos, mantém a mesma sede de interação (e intervenção) com o mundo dos seus anos de juventude. Sua onipresença como imagem neste documentário não deixa de ser algo comum e intrínseco à sua obra desde sempre. Um corpo que, por meio da montagem, parece fundido nos materiais que ele resgatou do anonimato da invisibilidade.

Ele, um cineasta que, filiado à tradição do documentário, jamais deixou de embebê-lo no cinematográfico. Seu filme mais aclamado (e proibido pela ditadura até 1980), "Iracema - Uma Transa Amazônica", de 1974, dirigido por ele e Orlando Senna, é uma ficção engajada com o real.

É deste filme a primeira imagem de floresta queimando que correu o mundo. O enredo se aliou a realidades como o cotidiano da vida na estrada, restaurantes de dia que à noite se transformavam em bordéis, a religião, a destruição da flora nativa pela Transamazônica e a violência contra a mulher.

Usando câmera Eclair, lente zoom, gravador Nagra que possibilitou ser um dos primeiros filmes brasileiros a ser filmado em som direto, "Iracema - Uma Transa Amazônica" é, com as presenças de Edna de Cássia e Paulo César Pereio, a mais reconhecida das imagens criadas por Bodanzky no cinema. E frequentou salas de cinema europeias após sua aparição no Festival de Cannes.

Bodanzky tem plena noção da virtuose sua e de Orlando Senna. Mas a imagem que realmente parece lhe afetar é a da tribo dos Cinta-Larga. A maloca vista do alto, alguns indígenas tentando acertar à flecha o aeroplano e a vegetação abastada são imagens muito marcantes, e bastante reiteradas ao longo da projeção —o que deixa claro qual o "leitmotiv" de "Um Olhar Inquieto".

O diretor conseguirá reencontrar, cinco décadas depois, aquela memória que permanecia como imagem cinematográfica. Encontrará, antes, uma edificação arruinada do Projeto Humboldt que, mínima, ilustra a desairoso destino histórico. Em seguida, encontra os Cinta-Larga sobreviventes das doenças vindas do contato com os brancos e dos massacres que dizimaram a maior parte da tribo.

Bodanzky consegue trazer uma série de coisas para o filme, das ditaduras sul-americanas e políticos idealistas a sua vida particular e seus filmes trazendo a matéria do instante histórico. Um contexto pleno para situar o específico e cultuado registro em Super-8 que ele fez desses lendários indígenas do Aripuanã. Um gesto elevado que parece naturalizar o feito do cineasta e celebrar o que o dito gesto capturou e reteve como preciosa memória.