Opinião - Gustavo Alonso: O queernejo na indústria cultural

O parceiro de Reddy Allor no disco agora lançado é Gabeu, talvez o artista mais emblemático do queernejo. Filho do sertanejo Solimões, Gabeu nasceu em Franca (SP) em 1998. Ele se descobriu homossexual na adolescência, quando buscou distância da música sertaneja e sentia-se atraído por divas pop como Lady Gaga. Em 2022 o disco "Agropoc", gravado por Gabeu de forma independente, foi indicado ao Grammy como melhor álbum sertanejo.

Reddy Allor é uma cantora tipicamente sertaneja, com toda a qualidade vocal que o gênero de virtuoses demanda. Junto com Gabeu, que melhorou muito seu canto ao longo dos anos, saindo do timbre anasalado demais, a dupla mostra-se bem entrosada. Compositor em franca evolução criativa, Gabeu escreveu seis das oito canções do disco, sozinho ou com parcerias. Nas canções de apelo mais tradicional, é praticamente impossível ao ouvinte comum distinguir que se trata de cantores drag e homossexual cantando sertanejo. E isso, de fato, pouco deveria importar.

No entanto, parece ser impossível para artistas do queernejo não tematizar as pautas de gênero. O próprio release distribuído à imprensa sugere esta audição do disco: "O projeto conta com oito faixas que mostram a trajetória dos artistas saindo do interior, enfrentando os desafios no caminho e chegando na cidade grande". Ao chegar na metrópole, a tal Troia, percebem que lá não é o lugar deles e "partem para enfrentar uma guerra simbólica e lutar pelo direito de existir".

"Cavalo de Troia" é um disco-manifesto, com introdução e interlúdios como não se faz mais hoje em dia, época de singles independentes em busca de cliques e algoritmos. A faixa introdutória, uma moda de viola, a bonita "Passarinho", dá o tom do disco: "Passarinho que aprende a voar/ Quer voar para longe do ninho/ …/ O sonho de poder voar/ é maior que a angústia de se machucar". A terceira música, "Clichê dos Amores", remete o ouvinte a uma mistura de bachata com os boleros de Roberta Miranda.

O clímax do disco é a canção-título, "Cavalo de Troia", cuja letra diz: "Se a gente entra nesse baile/ É tiro, porrada e pipoco/ Se o povo não gostar da gente/ São tudo um bando de louco/ Vai ficar na memória, vai espantar a boiada/ Uma ameaça foi detectada/ …/ Nós vamos invadir sua festa/ Feito cavalo de troia".

Escolhida como a canção mais importante do disco, "Cavalo de Troia" tem arranjo de música eletrônica, e seu clipe foi lançado há cerca de um mês no YouTube. Nele, Gabeu e Reddy Allor aparecem combatendo cowboys estilizados, como num jogo de videogame. É uma pena que esta canção tenha sido a grande aposta do disco, pois é também a menos interessante.

A retórica da resistência homossexual ao mundo opressor se conclui com o bonito pagode de viola "Meu Santo", que consagra a tese do álbum: "Não posso fugir daquilo que estou destinado/ Parece que o medo passou/ Meu maior desejo é poder viver em paz/ Se há de vir a guerra,/ como Ogum vou guerrear".

O disco é consideravelmente mais bem acabado que a média da produção do queernejo. Será que, através do investimento maciço da gravadora Som Livre, Reddy Allor e Gabeu conseguirão sair do gueto queer, sendo veiculados como artistas sertanejos como quaisquer outros?

Talvez isso não ocorra. Não por falta de investimento, mas pela própria estratégia escolhida. A tática da combatividade serve mais para demarcar identidade do que criar pontes e interlocuções. Até quando os artistas LGBTQIA+ terão que ser monotemáticos para serem ouvidos?

O mesmo cansaço que se tem quando se ouve canções sobre pegação e bebedeira nas monotemáticas canções da maior parte do sertanejo hétero, existe nos discos queer, que bailam em cima da mesma pauta insistentemente. Outras causas, mas permanece a mesmice temática. No caso, a apologia da resistência como alegoria do cotidiano de gênero e sexualidade, como se viver esta identidade se resumisse a isso.

Ilustrativa desta alegoria é a capa do disco, que apresenta Gabeu e Reddy Allor como dois guerreiros medievais lutando por justiça acompanhados do tal cavalo de Troia. A estética da resistência conforta os corações vitimizados. Mas será capaz de seduzir cowboys abatidos? Entre o brega e o espalhafatoso, a performance dos artistas se aproxima mais do segundo, o que os afasta da tradição da música sertaneja universitária das primeiras décadas do século.

Por outro lado, a mistura com a música eletrônica os aproxima da geração do agronejo, subgênero no qual se destacaram nomes como Ana Castela, DJ Chris no Beat, Luan Pereira e Us Agroboys nos últimos anos. Alguns destes cantores do agronejo são adeptos das pautas do agro e do bolsonarismo.

Paradoxalmente, estes artistas do agronejo também têm uma visão vitimizada sobre si, pois se veem subestimados pelas elites culturais do país, endossando o ranço bolsonarista de vitimização no campo cultural. E a mesma lógica da estética da resistência queer, apenas invertida de lado. Embora pareça diametralmente oposta esteticamente, o queernejo não está tão distante assim do agronejo. Suas lógicas discursivas são bastante parecidas.

O queernejo conseguirá dar esse passo em direção ao mainstream, superando a condição de gueto da música sertaneja? Até que ponto hoje, em época de sucessos massivos construídos através das redes sociais, ter uma gravadora é determinante? Será a gravadora Som Livre este "cavalo de Troia"? O tempo dirá.