Mostra em Curitiba celebra 70 anos de Alex Flemming com ênfase em retratos

Alex Flemming parte da premissa de que tudo o que um artista faz é autorretrato. Para ele, mesmo quando rostos alheios figuram em seu trabalho, é sua própria identidade que se revela. Sua produção, contudo, também incorpora fragmentos inusitados de si como seus dentes, malas e cuecas, que expandem a noção de retrato.

O artista, em atividade desde os anos 1970 e quase onipresente na cidade de São Paulo, com obras na coleção da Pinacoteca e do Masp, e em permanente exposição no metrô paulistano e na Biblioteca Mário de Andrade, apresenta agora uma seleção de mais de 80 trabalhos no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba.

A mostra, sob curadoria de Tereza de Arruda, com quem Flemming mantém uma relação de amizade e troca intelectual desde a década de 1990, celebra os 70 anos do pintor, comemorados em agosto passado. "A exposição reflete a evolução sociocultural e sociopolítica do entorno dele, além de ser uma reflexão autobiográfica", diz Arruda.

Entre as obras, está a série "Alturas", na qual Flemming, desde 1988, registra em linhas coloridas sobre fundos vibrantes a estatura de personalidades da cultura que visitam seu ateliê, tanto em São Paulo, quanto em Berlim, onde mora desde 1991.

"Deixo uma tela preparada e nunca sei quem virá. O quadro vai se fazendo com as visitas. É um processo, retrato da minha época e da diversidade cultural que a compõe", afirma o pintor cujo trabalho sempre retorna ao tema do corpo humano.

"Acho importante o artista ser caudaloso, produzir muito, e muito seriamente", afirma.

Alguns trabalhos da mostra sintetizam a vertente crítica de Flemming, como os da série "Body-builders", da virada para o século 21, que se opõe às guerras. No torso de homens jovens e musculosos, justamente quem são enviados para campos de batalha, se sobrepõem mapas de zonas de conflito, como os que aconteciam na Turquia, em Israel, na Índia e no Paquistão, tensionado o olhar entre beleza e destruição bélica.

"Agora uma coisa fundamental, mesmo quando eu falo contra a guerra, é que a arte tem que ser bela, linda, sedutora, colorida. Eu sou um colorista total", afirma o artista.

Não à toa, um cromatismo intenso domina diversas superfícies não convencionais, que ele toma como suporte. Entre elas, antigas malas saturadas de amarelo, azul e laranja, onde elementos gráficos embaralham trechos de poemas, como "Resíduo", de Carlos Drummond de Andrade, e letras de músicas, como "O Mundo", da banda Karnak. Ou ainda cuecas pintadas, uma delas com o verso "ouvir estrelas", de Olavo Bilac, no cós.

Os grafismos também marcam as serigrafias, de 1998, da estação Sumaré do metrô de São Paulo, em que versos de Manuel Bandeira e Torquato Neto se fundem a rostos anônimos. Já nos painéis de vidro da Biblioteca Mário de Andrade, de 2016, que o artista considera uma evolução técnica, as figuras surgem sem intervenções gráficas, mas coloridas, com distorções sutis e um efeito moiré que cria a ilusão de movimento.

Embora tenha experiência com gravura e cinema, o principal guia de Flemming é mesmo a pintura, que lhe permite retratar desconhecidos, amigos, o pai e até a imponência da mãe na UTI, em "Farewell", de 2014.

"Nestes trabalhos", diz ele sobre a série que inclui a matriarca cercada de equipamentos coloridos sobre um fundo preto e prata, "a característica fundamental é a transparência. Não existe pele. Sempre onde há a pele, a pintura avança".

O jornalista viajou a convite do Museu Oscar Niemeyer