Harris Dickinson, par de Nicole Kidman em 'Babygirl', une discrição e sensualidade

Com o ator certo, a ambivalência pode ser sedutora. Se você não consegue dizer se alguém quer algo ou não, você se inclina para frente. Há suspense.

A ambivalência faz parte do charme quando se trata de Harris Dickinson, o ator britânico que se destacou pela primeira vez com o indie de 2017 "Beach Rats", no qual interpretou um adolescente do Brooklyn sexualmente confuso. Você nunca tinha certeza do que o personagem queria e talvez ele também não soubesse. Mas por causa disso, e porque Dickinson é o tipo de ator que nunca exagera, mesmo vê-lo fazer algo pequeno te deixava na expectativa.

Agora com 28 anos, Dickinson encontrou o veículo ideal para seu estilo. No novo filme "Babygirl", ele interpreta Samuel, um estagiário envolvido em um caso arriscado com sua chefe casada, Romy, papel de Nicole Kidman.

A química sexual deles é baseada em uma dinâmica dominante-submissa, embora quem tem mais poder não seja claro: Romy tem domínio sobre ele no local de trabalho, mas no quarto, Samuel dá as ordens.

Ou pelo menos, ele deveria. Parte da diversão de "Babygirl" é que Samuel não é algum manipulador sexual frio saído de "Cinquenta Tons de Cinza": este jovem desorientado está improvisando. Depois de mandar Romy se ajoelhar, ele pode repensar e se desculpar com ela. Mesmo os comandos mais decisivos de Samuel podem ser um pouco excêntricos: Em um bar lotado, ele pede um copo alto de leite e instrui Romy a bebê-lo. Leite? Bem, acho que não há ideias ruins quando você está fazendo brainstorming.

Precisamente porque Samuel é difícil de definir —e porque, quando está animado, ele pode tentar te prender— a performance é cativante e sexy, o tipo de papel de destaque que pode se tornar a base de uma carreira. Dickinson já esteve em filmes que chamaram atenção, como "Triângulo da Tristeza" e "Garra de Ferro", mas isso não é a mesma coisa que se destacar sozinho. "Babygirl" provavelmente mudará isso: Após sua estreia em agosto no Festival de Cinema de Veneza, que fez de Dickinson o homem mais cobiçado do Lido, a Vulture publicou um artigo refletindo que o filme havia dado a Dickinson "algo inestimável para um jovem ator", uma imagem de estrela.

Alguns meses atrás, supondo que Dickinson estaria ansioso para capitalizar sobre seu novo sucesso, perguntei aos seus representantes quão cedo o ator baseado em Londres viria para a América para fazer divulgação. A resposta que recebi foi surpreendente: Ele não viria, pois estava tão imerso na pós-produção de sua estreia como diretor que todas as aparições relacionadas a "Babygirl" teriam que esperar até o final do ano.

Ele estava realmente disposto a deixar seu grande momento de destaque passar sem meses de entrevistas e sessões de fotos? Eu não conseguia dizer se ele realmente queria isso ou não, mas pelo menos estava inclinado para frente.

Então, cabeças mais frias prevaleceram. Em meados de outubro, Dickinson foi retirado da sala de edição e levado para Los Angeles para um fim de semana agitado que envolveu exibições de "Babygirl", uma gala estrelada e cheia de contatos no Museu da Academia e um almoço com o The New York Times. Sim, a ambivalência pode ser sedutora. Mas em Hollywood, você só pode se fazer de difícil por tanto tempo.

No dia em que conheci Dickinson em um restaurante de hotel em Beverly Hills, ele estava vestido com uma camiseta das Spice Girls e shorts de corrida, maravilhado com as temperaturas de verão em Los Angeles bem no outono. Por outro lado, ele passava a maior parte de suas horas diurnas dentro de casa, trabalhando arduamente no filme que dirigiu durante o verão, que tem o título provisório "Limousine Dreams".

"Foi difícil se afastar de algo assim porque é tão abrangente", disse ele sobre o filme, que segue um jovem andarilho que tenta se reintegrar à sociedade londrina. É o tipo de papel principal que você poderia esperar que Dickinson tivesse escrito para si mesmo, mas ele tinha certeza de que não queria estrelar e escalou Frank Dillane em vez disso.

"A coisa com a atuação que eu acho é que há muitas outras coisas que se envolvem nisso, como vaidade e autoconfiança e inseguranças", disse ele. "Com a direção, isso também acontece, mas pelo menos você tem uma equipe de pessoas para apoiar sua visão. Enquanto com a atuação, você está por conta própria."

Outros atores têm a tendência de se exibir para jornalistas, mas durante o almoço, senti que Dickinson era constitucionalmente incapaz disso, preferindo permanecer dentro de sua própria energia em vez de se esforçar para impressionar. Ele era discreto de uma maneira comum, o que talvez explique por que ele é capaz de performances muito mais naturalistas do que muitos atores britânicos de sua idade.

Na verdade, além da boa aparência que o fez ser escalado como modelo em "Triângulo da Tristeza" e lhe rendeu uma parceria com a Prada na vida real, quase nada no comportamento de Dickinson sugeria que você estava conversando com uma estrela de cinema. Quero dizer isso, geralmente, como um elogio: Nada parece performático nele, exceto pela própria coisa que ele faz para viver.

"Ele não mostra sua fome", disse a diretora de "Babygirl", Halina Reijn, que descreveu a relação às vezes complicada de Dickinson com sua carreira: "Ele quer atuar, mas é quase como se ele tivesse uma relação de amor/ódio com isso."

Quando Reijn procurou Dickinson pela primeira vez para "Babygirl", ele teve algumas hesitações. "Há muitos filmes que vieram antes neste mundo que, para ser franco, foram mal feitos", disse ele. "E eu não tinha medo de Halina fazer isso, mas medo da minha própria capacidade."

O que o convenceu foi que ela queria retratar a estrutura por trás da dinâmica dom/sub. Sempre que ele sentia um bloqueio em uma cena, Reijn dizia que o caminho deveria ser explorar o constrangimento de seu personagem: "Ela dizia: 'Isso é tudo uma performance, e você tem que quebrar a fachada. Você tem que rir.'"

Dickinson também foi atraído pela confusão de Samuel, que ele via como emblemática de sua geração. "Estamos voltando à ideia do que significa ser um homem hoje em dia em uma sociedade em constante mudança", disse Dickinson. Em um momento tranquilo juntos, Samuel até pergunta a Romy se ela acha que ele é uma má pessoa.

"Ele tem medo de sua própria escuridão", disse Dickinson. "Há algo realmente perigoso acontecendo com jovens solitários e raivosos que estão sendo ignorados ou deixados de lado, e como resultado, estão se tornando versões realmente tóxicas de si mesmos."

Reijn concordou. "É óbvio que os homens estão confusos, e eu queria isso no filme", disse ela. "Ele é alguém que você pode ver que está lutando com, 'O que você espera de mim? Quem eu posso ser?'"